第750章请作死
真绝了!
他虽然只看见手,看不见李鱼的表情,但钢琴简易的伴奏,给人以专注感,李清宁的清唱给人以认真的印象,两者一结合,独属于大魔王的非常唯美的清澈感就跃然于眼前,他虽然没有看到李清宁,但抚慰人心的温柔和甜美,就已经在心里扎根了。
这可不只是钢琴和天然嗓音的功劳。
从李鱼英文发音,尾音的开放式上扬,音色的穿透,声线的“律动”都在为诠释这首歌的轮廓和感情做编配。
真不愧是大魔王啊!
主唱听到了吉他手的这声“卧槽”,他抬起头:“怎么了?”
吉他手:“发现一首吊炸天的歌。”
他说着放大音量。
甚至——
他还把视频拉到了最开始。
这首悲伤又励志,安慰又治愈的歌,就这么一句就立住了。
信手拈来,举重若轻。
然而——
他刚才在写歌,太知道这简单,不拖泥带水,却把一切道尽的乐句的美了。
他忍不住问主唱:“牛不牛掰?”
不止在这儿,在这一句的后面一句,李鱼在钢琴伴奏上没有添加爵士的律动,而是用力度平均的方法演奏,让和弦力度每一拍都均匀。这么做的好处是,摇滚的表达是直白的,搭配歌词,依旧是简单的一句,却没有说教意味,反而让温暖治愈直达人心。
他挑不出一根刺来,只能说:“牛掰!”
主唱这会儿要是没在写歌的话,估计会来一句砸:“也就那样吧。”
有种公式一样的简单美。
布鲁斯音阶起源于黑人采棉花时唱的音乐,可想而知,这音乐就欢快不了,但也不能一味的苦,而是一唱一和的,刚开始是紧张、哭诉、无助,接下来一句是安慰、纾解,李鱼在这儿用了这样的元素,“嘿,朱迪,别沮丧”,“唱一首悲伤的歌把他唱的快乐”。
与此同时。
但——
以至于主唱想要挑刺,想证明这首歌也是有瑕疵的;神也有缺陷的;想要欺骗自己,除了位列神座的大佬外,自己也是牛掰的,不在任何人之下的——
这不是经典,那还有什么歌叫经典!!
譬如——
这倒不是为了照顾主唱,而是吉他手发现这前奏和刚开始都值得细细品味,感觉处处都是知识点,值得反复咀嚼,反复学习。
看起来是对布鲁斯音阶一个很简单的运用而已。
真大师级手法。
李鱼刚开口时,他只顾着惊叹李鱼的氛围营造了。
但这段最牛批的,还是李鱼对于布鲁斯元素的运用。
吉他手回顾他听过的所有经典音乐的点睛之笔,都鲜有能与这首相比的,差不多也就一根手指吧,属于是能与他觉得最牛批的那首歌相提并论的一首歌。
吉他手似乎听见了道心破碎的声音。…
但——
他觉得,这何尝不是一种破而后立呢。
更何况。
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