不光是饭圈粉丝,很多娱乐公司也坐不住。
这些娱乐公司的负责人都是经历过那个时代的,对那届音乐盛典有着很深的印象。
“芒果台应该会做好剪辑,全部放出来对他们也没有好处。”
“这几年芒果台靠着流量明星赚得盆满钵满,不会舍得这一块香饽饽的。”
几家大型娱乐公司的负责人做出了一致的判断。
他们不相信作为流量时代最成功的电视频道,芒果台会打自己的脸。
要知道,现在的流量歌手中,韩流占据了主要地位。
从选秀综艺到成团出道,都是从韩娱那里传来的。
这种流水线的生产形式,让各大娱乐公司赚翻了天。
第一次接触这种模式的时候,娱乐公司的掌舵人们都被震撼了。
曾几何时,要培养一位歌手是多么的艰辛。
要么这个人得自己会创作,能自己写出好歌,这样的创作型歌手可遇不可求。
要么就得唱功好,声音有特色,这样才值得公司花钱去找人为他写歌。
以前的歌手,哪个不是先有了代表作,才开始慢慢被人了解,开始有粉丝。
还有很多歌红人不红的例子,这样的歌手只能兢兢业业的发歌,期待着打开知名度,以获得更好的待遇。
而现在呢?
自从韩娱的爱豆培养模式引进后,哪还需要费尽心思去找创作型歌手?唱功好有特色的也不再那么需要。
只要这个人长得有特色,人设打造的足够吸引人,那就可以了。
至于代表作,选秀节目出道的艺人有几个有代表作的?
只要在节目中翻唱几首歌,获得足够的流量,就算最后没能成团出道也没关系。
公司可以花钱做综艺,上几次节目,知名度就打出去了。
无形之中,出道的门槛也降低了很多倍。
经历过神仙打架时代的粉丝们自然不满意,但这些艺人的受众也不是这一批人。
而是年轻粉丝,消费力高、没有形成一定认知的未成年人成了这些娱乐公司主打的群体。
很多学生没有经历过华语乐坛竞争激烈、原创频出的年代,很容易就接受了现在的局面。
最后大赚特赚的正是这些娱乐公司。
下一个叶伦的出现可能需要各种因素,不是人为就能决定的。
培养下一个林君杰也很难,但是培养十个流量明星就简单多了。
也不需要有自己的作品,买来别人的版权翻唱一下就可以了。
近几年,华语乐坛佳作越来越少,好多有实力的歌手也去翻唱。
毕竟,做一首原创,需要填词谱曲,找人编曲,还有可能扑街。
而翻唱只需要请人编曲,就算扑街了也没关系,成本小。
娱乐公司能随便给观众喂屎轻松赚钱,当然不想花心思去做什么精品。
再加上现在的音乐裁缝越来越多,很多突然火起来的“新歌”听着总有种熟悉感。
原
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