“唐公子,敢问这是何门何派的画法?”
采儿喋喋不休地问道。
“无门无派,”唐云一脸讪笑道,“若真要给它分个门派,那就是写意派,更准确一点,应该是文人写意派。”
“文人写意派?
这是何派?”
采儿掉头看张窈窕,“姐姐,你可曾听说过这个写意派?”
张窈窕轻笑摇头,此时此刻,实际上他并不关心唐云的画法出自何门何派,她只知道自己极喜欢这幅墨梅图,极喜欢这种写意画法。
唐云笑而不语,来到这个世界上,需要他解释的事情太多了,久而久之,他宁愿选择沉默,因为沉默便是最好的解释。
任由这些古人们去发挥好了,她们越猜不到,他在她们心目中的就愈发神秘莫测。
知无不言言无不尽,诚然可贵,然而有所保留,给别人留下点想象空间,亦是一种美德。
书法史上,自古就有晋韵、唐法、宋意之说。
所谓晋韵,即是晋人的书法最注重气韵,二王书法就是代表。
唐法即是唐人书法法度森严,虞世南、欧阳询是其中代表,所谓宋意,是指宋代书家最讲究意境意趣。
再者,元、明、清尚态,是说元明清三朝书家崇尚摹古。
艺术与政治看似不想牵扯,实际上却是紧密相关。
一个朝代的艺术特色就是该朝国势和社会风气的反应。
文人写意画又叫士大夫画,写意画的特色是不追究形似,只注重神似,最讲究意趣与神韵。
虽说文人写意画始于唐宋,盛于元明清,但唐代的主流画派却是工笔画,譬如张宣的《郭国夫人出游图》、《捣练图》等仕女图,就是典型的工笔画,而文人写意画在唐代似乎还处在萌芽状态。
到了宋朝,文人写意画才逐渐成为名门名派,这与宋人的书法标格是相辅相成的。
书画不仅同源,其历史发展轨迹同样是亦步亦趋。
因此,当张窈窕看到扇面上的墨梅图,自然会生出极为新奇之感,而且以她的书画内涵,一眼就看出这所谓写意画贵在似与不似之间。
其意趣也就在这似与不似之间,若是把一朵墨梅画得惟妙惟肖,反倒会给人乏味之感。
而这兴之所至时的信笔涂鸦,却极有趣味,而且一笔一画中,都展露出画家个人的情趣与灵魂,以及他作画当时的心境。
但这一切鉴赏与仰慕之情,都是在花魁的心里进行的,她面带微笑,却不说透,宛如一朵开在春风中的梨花。
这世上有很多事,说破不如不说,写意画贵在似与不似之间,男女之事却贵在说与不说之间。
“哎呀,唐公子,你也太不够意思了!有美人相伴,就把我等都扔在一边了。
唐公子可是受在下邀约而来,怎好把地主扔到一边,自顾自去寻乐子了呢。”
说话的人是韦灿,他一边向唐云走去,一边
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